Художник, представитель московского концептуализма, работающий с живописью, графикой и объектами. Создаёт ироничные сюжеты, сочетая образы массовой культуры, исторических, фольклорных и литературных персонажей с эстетикой лубка, орнаментальности и журнальной карикатуры.
Особое место в практике занимает ироническая ностальгия по советской визуальности: художник обращается к народным формам — лубку, кустарному китчу — и наследует традициям русского авангарда, выстраивая за внешней комичностью и эпатажем многослойные концептуальные конструкции.
Учился в Школе-студии МХАТ на постановочном факультете.
Соорганизатор и участник группы «Мухомор» с конца 1970-х — одного из первых объединений new wave; в конце 1980-х основал группу «Чемпионы мира». Участник documenta (1992).
Родился в 1958 году в Москве, живет и работает в Москве.
Работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства (MMOMA), других музейных и частных коллекциях в России и за рубежом.

Авдей Тер-Оганьян — художник, куратор, один из ключевых авторов, вышедших на отечественную сцену в 1980–1990-х годах. Работает с живописью, графикой, объектами, текстом, перформансом и инсталляцией. Апроприирует язык русского авангарда, конструктивизма, поп-арта и абстрактной живописи, превращая их в инструмент художественной и политической иронии. В некоторых сериях обращается к тексту и социально-политической проблематике.
Один из лидеров московского акционизма 1990-х. Центральные темы — свобода самовыражения, переосмысление наследия авангарда и массовой культуры.
Учился в Ростовском художественном училище им. М. Б. Грекова. В конце 1980-х переехал в Москву, где стал одним из основателей и идеологов товарищества «Искусство или смерть», инициатором легендарной галереи в Трёхпрудном переулке и галереи «Вперёд!».
С 2019 года — художественный руководитель ХО «Красный кружок», развивающего критические и исследовательские практики, поддерживающего молодых художников и реализующего междисциплинарные проекты.
Родился в 1961 году в Ростове-на-Дону. Живёт и работает в Ростове-на-Дону.
Работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, ГЦСИ (Москва), Музея актуального искусства ART4.RU, Ростовского областного музея изобразительных искусств, Оклахомского художественного музея (США), коллекции Альберто Сандретти (Италия), 16thLINE art-gallery (Ростов-на-Дону), собрании Евгения Нутовича и других частных коллекциях.

Тара Тарабцева — художница, работающая с текстильными техниками, вышивкой, шитьем, графикой и объектами. В её работах переплетаются ирония, личные истории, культурные коды и визуальные игры.
Особое место в практике занимают тотальные инсталляции: художница включает в них найденные и собственные объекты, выстраивая атмосферу между абсурдом, вымыслом и воспоминанием. 
Училась в Высшей школе «Среда обучения» (мастерская Авдея Тер-Оганьяна) и в Институте журналистики и литературного творчества. 
С 2019 года — участница ХО «Красный кружок». Участница выставок в ММОМА, Галерея Икс Эль (XL Gallery), Studiya Gallery (Сеул). Работы были представлены на ярмарках COSMOSCOW и Контур.
 
Родилась в 1987 году в Москве. Живёт и работает между Москвой и Сеулом. 
Работы находятся в собрании Московского музея современного искусства (ММОМА), Фонда поддержки современного искусства «СФЕРА» и частных коллекциях в России и за рубежом.

Андрей Крюк — художник, работающий с живописью, графикой, коллажем и смешанными техниками. В своих работах автор часто анализирует внешние и внутренние изменения, которые влияют на человека и принимаемые им решения. Это исторические условия, выбор идеалов, отношение к жизни и смерти. Часто образ рождается после размышления на волнующую автора тему, а средства выбираются интуитивно.
Особое место в практике занимает использование смешанных техник: художник интуитивно сочетает акрил, акварель, тушь, карандаш, маркеры, коллаж, соус и уголь, добиваясь многослойных образов.
Получил высшее образование по инженерному проектированию в Московской государственной академии нефти и газа, затем степень магистра по управлению проектами в Университете Ливерпуля. Интерес к искусству проявил с детства: посещал Клуб юных искусствоведов при ГМИИ им. А.С. Пушкина.
С 2019 года — участник ХО «Красный кружок». Участник выставок в Галерея Икс Эль (XL Gallery), галерее на Каширке, Пересветовом переулке, Новом крыле Дома Гоголя, РГБМ.
Родился в 1976 году в Москве. Живёт и работает в Москве.
Работы находятся в частных коллекциях в России, США, Франции, Испании, Латвии, ОАЭ и других странах.

Екатерина Стельмах — художница, работающая с видео, живописью, керамикой и альтернативными видами печати. В её проектах реальность помещается в миф, документальность переплетается с абстракцией, а взаимоисключающие паттерны вступают в диалог, оспаривая привычное.
Особое место в практике занимает гуммимасляная печать: художница основала проект-практикум ST__22__, в рамках которого создаёт серии принтов и украшений из переработанных материалов. Эти работы можно увидеть в галерее ГРАУНД Солянка и галерее Арттюб Тираж/ Arttube Editions. 
Окончила МГХПА им. С.Г. Строганова (кафедра Монументально-декоративной живописи, 2016).
С 2023 года — участница ХО «Красный кружок» под руководством Авдея Тер-Оганьяна. Участница выставок в ГРАУНД Солянка, Куб, галерее на Каширке, Винзаводе и Сахаровском центре. Персональные проекты проходили в Space-u Moscow и на Электрозаводе.
Родилась в 1990 году в Кыргызстане. Живёт и работает в Москве.
Работы находятся в частных коллекциях.

Виолетта Гришина — художница, работающая с живописью, коллажем и объектами. Она исследует границы живописи, выход за рамки холста и средства производства, соединяя классический подход с деконструкцией образа, абстракцией и концептуальными жестами.
Особое место в практике занимает работа на стыке живописи и коллажа: художница превращает средства производства в часть высказывания, обращаясь то к абстракционистским, то к концептуалистским методам.
Окончила Высшую школу «Среда обучения» (факультет современного искусства, 2021).
С 2019 года — участница ХО «Красный кружок». 
Участница выставок в Галерея Икс Эль (XL Gallery), ЦТИ Фабрика, Stella Art Foundation и галерее Виктория (Самара). Персональные проекты проходили в РГБМ, галерее на Каширке и Штабе Аут группы «Муха» (Самара).
Работы были представлены на ярмарках COSMOSCOW, ВИН ВИН и Контур.
Родилась в 1978 году в Кривом Роге. Живёт и работает в Самаре.
Работы находятся в частных коллекциях.

Ринат Мустафин — художник, работающий с живописью, графикой, инсталляцией, видео, цифровым искусством и перформансом. Его художественный язык строится на коллажной методологии, обращении к абстрактным формам, символам, знакам, визуальному языку массовой культуры, интерфейсам и сигнальным системам.
Особое место в практике занимает исследование скрытого под повседневностью сверхъестественного: художник противопоставляет физическую, виртуальную и воображаемую сферы, создавая среду для их взаимодействия. Опираясь на опыт модернистов и постмодернистов XX века, он разрабатывает оригинальные техники, работая с темами гуманизма, антигуманизма и связью между старыми и новыми технологиями.
Резидент галереи а—с—т—р—a
Персональные проекты проходили в L galerie (Париж), галерее Куб, галерее «Наковальня», галерее Kommunalka, галерее WIP и клубе Mutabor. Работы экспонировались на ярмарках catalog и blazar, в галерее  а—с—т—р—a, Art&Brut (Москва), Object Gallery (Тбилиси) и Užupio Meno Incubatorius (Вильнюс).
Родился в 1991 году в Магнитогорске. Живёт и работает в Москве.
Работы находятся в коллекциях фонда галереи «Наковальня» и частных коллекциях.

Александр Савко — художник, работающий с живописью и графикой. В своих работах он сталкивает шедевры классической живописи с героями западных мультфильмов и комиксов, советскими образами и супергероями, создавая мир ироничной провокации.
Особое место в практике занимает метод абсурда, основанного на действительности: художник помещает несовместимые культурные коды в фантастические или обманчиво реалистичные пространства, избегая прямолинейных высказываний. Обнаруживающиеся смыслы часто противоречат друг другу, подталкивая зрителя к серьёзному разговору об искусстве, экспорте массовой культуры и превращении шедевров в безликий символ.
Один из самых заметных художников московского андеграунда 1980–90-х.
Родился в 1957 году в Бендерах. Живёт и работает в Москве.

Работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства (ММОМА) и других коллекциях.

Александр Селиванов — художник, работающий с абстрактной живописью. Пришёл в изобразительное искусство из экспериментальной музыки середины 1990-х годов, сохранив в живописной практике интерес к ритму, спонтанности и свободной композиции.
Особое место в практике занимает работа с цветом и абстрактной формой, сформированная в том числе опытом резиденции Марка Ротко в Даугавпилсе (Латвия, 2015).
Участник групповых выставок в Париже, Лондоне, Вене и Москве. Совместно с Сергеем Сапожниковым осуществил перформанс CABARET KULTURA, организованный фондом V-A-C и Whitechapel Gallery (Лондон). Участник фестиваля Geometry of Now в рамках проекта «Культурный Альянс». 
Работы были представлены на ярмарках Cosmoscow, VIENNAFAIR, Paris Art Fair, London International Contemporary Art Fair.
Родился в 1978 году. Живёт и работает в Ростове-на-Дону.
Работы находятся в частных коллекциях.

Вивиан Дель Рио — художница и фотограф, работающая с уличной фотографией и концептуальной живописью. Интересуется повседневной жизнью города, исследует материальную культуру улиц, коллективные бессознательные процессы, культурные коды и границы человеческих групп.
Особое место в практике занимает внимание к деталям сегодняшнего дня: в фотографии и живописи она фиксирует городскую среду как срез коллективного и личного, соединяя документальность с концептуальным жестом.
Окончила Московский университет печати (отделение ХТОПП, специальность «художник-график», 1998). Училась у Андрея Бисти, Владимира Брайнина, Сергея и Людмилы Митурич, Алексея Ганушкина, Ирины Захаровой.
Член Московского Союза художников (секция «Книжная графика») и Союза фотохудожников России, с 2019 года — секретарь правления. X-фотограф Fujifilm. Преподаёт в Школе визуальных искусств, Школе современной фотографии PHOTOPLAY, Школе аналоговой фотографии, Typomania school, Академии Фотографика и в собственной мастерской.
Родилась в 1966 году в Москве. Живёт и работает в Москве.
Работы находятся в собраниях Мультимедиа Арт Музея (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Калужского музея изобразительных искусств, Екатеринбургского музея изобразительных искусств и частных коллекциях.

Макар Ушаков — художник, независимый куратор, исследователь и издатель. 
Работает в поле институциональной критики, исследует природу художественного жеста, авторского высказывания и архива.
С 2023 года — основатель и главный редактор журнала пунктуального искусства «Камышовый кот», документирующего художественную ситуацию 2020-х и объединяющего разные поколения авторов. С 2025 года — основатель независимого книжного издательства «Золотой мальчик». 
В 2024 году стал победителем грантовой программы «Гараж.txt» на написание книги о сообществе младших концептуалистов круг «Эстония» (в соавторстве с Яной Сидоркиной, готовится к выходу в издательстве «Гараж»).
Обучается на философском факультете МГУ им. М. В. Ломоносова (направление «Культурология», с 2023). Вольнослушатель программы «Новые художественные стратегии» Института современного искусства Иосифа Бакштейна. Окончил курс «Мастерская авторского высказывания» в Московской школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (2021). 
Участник ХО «Красный кружок». 
Персональный проект «Коллажики» прошёл в галерее «Корней» (2025). Куратор выставок «Сэнди и Алекс» (галерея «Корней», 2025) и «Мир искусства Бориса Усова» (Центр Вознесенского, 2024). Участник групповых выставок в HSE ART GALLERY, РГБМ, «Открытом клубе», галерее «Галеев-Галерея» и галерее «На Каширке».
Родился в 2005 году в Чите. Живёт и работает в Москве.

Влад Мальцев — художник, работающий с живописью. В своих работах уделяет особое внимание цвету и насыщенным оттенкам, использует упрощённые формы, воссоздавая образы пережитых жизненных ситуаций-сценок. 
Каждое произведение — зафиксированный момент реальности, преломляющий элементы современной культуры и субъективный опыт.
Особое место в практике занимает ремесленное делание формы: художник выступает апологетом плотности, фактурной осязаемости и физической материальности. Его картины, близкие традиции ар-брют, соединяют наивную, косноязычную живопись с точным ритмом, пластикой, цветом и светом, преображающими простые сценки в тончайшие и жизнерадостные миры.
Окончил школу Авдея Тер-Оганьяна (2020), учится в Свободных мастерских ММОМА (с 2021).
Персональный проект «Игровое поле» прошёл в галерее «Новая Искренность» (2020). 
Участник коллективных выставок в галерее JART, галерее Arusha (Лондон), галерее «Здесь на Таганке», объединении «Побеги» и объединении SWO. Работы были представлены на ярмарках Blazar и Cosmoscow (2021).
Родился в 1999 году. Живёт и работает в Москве.
Работы находятся в частных коллекциях.

Елена Чугина — психолог, художница, работающая с масляной живописью. Сочетает классические приёмы — лессировки и пастозное письмо, вводит элементы темперы по левкасному грунту, экспериментирует с добавлением воска и смол для фактурных поверхностей. Пишет на льняном и хлопковом холсте, используя грунты тёплых оттенков.
Особое место в практике занимает тема полярности: мужское раскрывается через образ гладиатора как архетипа борца, сталкивающегося с собственной судьбой в моменте выбора между жизнью и смертью; женское — через образы славянских богинь, требующие иконописной звонкости цвета.
Участница ХО «Красный кружок». Участница выставок в галерее на Каширке, Новом крыле Дома Гоголя и пространстве Куб.
Родилась в 1989 году в ХМАО-Югре. 
Живёт и работает в Санкт-Петербурге.