ХУДОЖНИКИ
Чернышов Алексей Юрьевич
Художник из Удмуртии, чья практика разворачивается на пересечении сакрального и бытового, вечного и сиюминутного. Родился в 1965 году в Можге, окончил художественно-графический факультет Удмуртского государственного университета в 1992 году, а уже через год был принят в Союз художников России. Сегодня Чернышов присутствует в самых разных художественных пространствах — от Центральной России и Сибири до финно-угорского мира и Западной Европы, оставаясь при этом неизменно привязанным к удмуртской земле.
Его метод — поиск и высвобождение новых смыслов из канонических образов. В 1995 году Чернышов обрел собственный художественный язык, принципиально изменив материальную основу своих работ. Вместо холста и красок в его мастерскую вошли отслужившие свое предметы быта: двери, замки, доски, ржавые гвозди, отбракованный кожевенный материал, консервные банки и даже зола из печки. «Хочу реальность перевести на язык искусства. Хочется неоднозначности, открытого пространства для трактовок», — формулирует художник свою задачу.
Эта логика последовательно раскрывается в ключевой для Чернышова концепции «Небесное Земное», проходящей через все его творчество. Работы мастера расчищают глубинные этнические и мифологические корни, единые для всего человечества и отвечают на нравственные, философские, метафизические вопросы, от которых так хочет отказаться современная массовая культура.
Творчество Алексея Чернышова — это способ «привязать небо к земле», сделать образы иного мира близкими и интуитивно-родными. При всей кажущейся утопичности этой задачи художник приглашает зрителя к многогранному, ироничному, серьезному и абсолютно честному диалогу, в котором из множества материальных объектов рождаются ценности другого уровня. Его подход к познанию — это создавать из привычных предметов то, чего раньше никогда не было, превращая творчество в неотъемлемую часть жизни и собственный способ разобраться с непростыми вопросами миропонимания средствами игры с материальным миром.
Работы находятся в Удмуртском Республиканском музее изобразительных Искусств, Национальной галерее республики Коми и Екатеринбургском музее изобразительных искусств, а также во многих частных собраниях России, Израиля, Финляндии, Германии, Испании и др.
Его метод — поиск и высвобождение новых смыслов из канонических образов. В 1995 году Чернышов обрел собственный художественный язык, принципиально изменив материальную основу своих работ. Вместо холста и красок в его мастерскую вошли отслужившие свое предметы быта: двери, замки, доски, ржавые гвозди, отбракованный кожевенный материал, консервные банки и даже зола из печки. «Хочу реальность перевести на язык искусства. Хочется неоднозначности, открытого пространства для трактовок», — формулирует художник свою задачу.
Эта логика последовательно раскрывается в ключевой для Чернышова концепции «Небесное Земное», проходящей через все его творчество. Работы мастера расчищают глубинные этнические и мифологические корни, единые для всего человечества и отвечают на нравственные, философские, метафизические вопросы, от которых так хочет отказаться современная массовая культура.
Творчество Алексея Чернышова — это способ «привязать небо к земле», сделать образы иного мира близкими и интуитивно-родными. При всей кажущейся утопичности этой задачи художник приглашает зрителя к многогранному, ироничному, серьезному и абсолютно честному диалогу, в котором из множества материальных объектов рождаются ценности другого уровня. Его подход к познанию — это создавать из привычных предметов то, чего раньше никогда не было, превращая творчество в неотъемлемую часть жизни и собственный способ разобраться с непростыми вопросами миропонимания средствами игры с материальным миром.
Работы находятся в Удмуртском Республиканском музее изобразительных Искусств, Национальной галерее республики Коми и Екатеринбургском музее изобразительных искусств, а также во многих частных собраниях России, Израиля, Финляндии, Германии, Испании и др.